Дмитрий Шабалин

Россия

Дмитрий Шабалин обучался на факультете журналистики в Московском Государственном Университете им. Ломоносова и в Институте Проблем Современного Искусства (ICA Moscow). В период с 2013 по 2016 гг. был редактором отдела моды журналов Numéro и Interview. С 2013 года изучает феномен маски в мировой истории и создает собственные объекты в стиле «ресайкл». В 2017 году стал одним из пяти представителей России на Международной биеннале декоративно- прикладного искусства «Revelations» в парижском Гран-Пале. Живет и работает в Москве.

Дмитрий Шабалин стал известен благодаря объектам-маскам, собранным из самых

разных предметов – от елочных игрушек, часов, форм для выпечки, значков

до драгоценных камней. Свою первую маску он сделал из своих детских игрушек – именно в ней «художник-праздник» Андрей Бартенев снялся для журнала Numero. «Найденные предметы», собранные подобно детскому конструктору, получили в арт-объектах Шабалина новую жизнь.

Традиция присваивать повседневным предметам, найденным случайно, качество

произведения искусства ведет свою историю еще со времен Марселя Дюшана, чьи

открытия были затем переработаны во французском движении «Новый реализм» в 1960- е годы. Новые реалисты, среди которых особенно прославились Ив Кляйн, Арман и Жан Тенгли, поэтически преображали самую прозаичную реальность. Индустриальный мусор, механизмы, игрушки, волосы, художники интегрировали в свои произведения, воссоздавая фрагменты послевоенного мира, еще не оправившего от хаоса.

В арт-объектах Шабалина, собранных из предметов, окружающих художника

в повседневности, можно почувствовать дух нынешней массовой культуры, пропущенной через собственный опыт автора. Шабалин придумывает образы на основе своих сновидений и воспоминаний из детства. Его вдохновляют

и «замаскированные» иконы современной медиа-реальности - персонажи видеоигры Mortal Kombat, Человек-паук и другие супергерои. Мистические истории и образы фараонов и жрецов Древнего Египта также всегда привлекали художника. Каждой из масок соответствует определенный персонаж, а вместе они складываются в разные истории. Среди них есть воины, боги, принцы, животные, жрецы, пришельцы и другие герои массовой культуры, образы которых так часто апробируют художники нео-поп-арта.

Одним из первых громких проектов Дмитрия Шабалина стала серия масок,

выполненная для коллекции дизайнера Рии Кебурии, посвященной Ренессансу

и новым технологиям, которая называлась «Робоссанс». Художник брал за основу маски трансформеров. Показы коллекции прошли в Тбилиси и Москве. Художник признается, что еще со школьной скамьи он восхищался Александром Маккуином,

а сама идея делать маски пришла к нему после того, как он посетил показ Margiela Artisanal, где лица моделей скрывались под масками. Как считает художник, мода помогла найти ему идеальный объект искусства, с которым он начал работать.

В 2017 году арт-объекты Дмитрия Шабалина были представлены на Международной

биеннале декоративно-прикладного искусства Revelations в Париже. В Гран-пале свои работы показали шесть российских художников, в том числе Ольга Солдатова. А в 2018 году персональная выставка художника «Частицы» прошла в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород». Пятнадцать масок повисли в воздухе среди пальм, хищных растений и орхидей, а зрителю предлагался увлекательный квест - найти их

в экзотических джунглях.

Избранные выставки:

2020 -Перерыв 15 минут. Часть 2 - Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва

2020 - ЧРЕЗВЫЧАЙНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ - Галерея Триумф, Москва

2019 - THIS IS STILL LIFE - PA Gallery, Москва

2019 - ЗЕМЛЯ / НЕБО - Галерея Агенство. Art Ru. Москва

2018 - ЧАСТИЦЫ - Персональная выставка. Ботанический сад МГУ

«Аптекарский огород», Москва

2017 - СТРАШНЫЕ СКАЗКИ - Галерея ГРАУНД, Москва

2017 - NEO: SUSTAINABLE FASHION - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного творчества, Москва

2017 - AHAHAMOSCOW - Музей и аукцион современного искусства ART4.ru, Москва

2017 - MON trésor - RussianTeaRoom Gallery, Париж