Выставки

Текущая выставка

Проникновение/ Будапешт

Проникновение/ Будапешт
UVG Art Gallery (Будапешт) представляет выставку «Проникновение». Эта выставка результат живописного диалога двух художников, Ольги Тобрелутс и Ирины Анниной. Словно мозаика, составленная из объектов и картин, выставка «Проникновение» собирает противоречивый образ современного человека, запертого в тисках мегаполиса, но стремящегося в лоно природы, к истокам и ясности, и неотвратимо удаляющегося все дальше от своего идеала.

Подробнее...

Текущая выставка

Школа дефолта/ Екатеринбург

Осип Тофф

Школа дефолта/ Екатеринбург
Ural Vision Gallery впервые представляет персональную выставку молодого уральского художника Осипа Тоффа – «Школа дефолта». Осип Тофф - постоянный участник коллективных выставок галереи и хорошо знаком нашим зрителям. Однако не многие знают, что под псевдонимом Осип Тофф скрываются два художника – Александра Грачева и Никита Балтинских. Идея подмены не нова для искусства, часто за именем вымышленным скрывается человек реальный, или двое. В XX веке мифологизация творчества и личности творца стала неотъемлемой частью художественной практики. В этом смысле появление Осипа Тоффа на современной арт-сцене закономерно и существует в традиции заданной еще авангардом.Выставочный проект «Школа дефолта» - метаколлаж из работ Осипа, где каждая работа обращается к визуальному языку авангарда, поп-арта и концептуализма. За абсурдистскими высказываниями скрывается ироничное осмысление культурных явлений. Для Осипа Тоффа нет запретных тем.Всего за 3 года существования молодого уральского дуэта на арт-сцене, работы Осипа Тоффа были показаны на многочисленных выставках, ярмарках, а также аукционах, в Москве, Санкт- Петербурге, Екатеринбурге, Риге и Женеве.

Подробнее...

06-06-2019 / 08-09-2019

ЦВЕТАСИС/Корпускулы счастья (Будапешт)

Максим Свищев

ЦВЕТАСИС/Корпускулы счастья (Будапешт)
UVG Art Gallery с радостью представляет первую персональнаую выставку в Будапеште известного российского медиа-проекта YOmoYO художника Максима Свищёва(Санкт-Петербург, Россия)Максим Свищёв - медиахудожник, работающий с компьютерной графикой и анимацией. Его работы сродни игре с пространством, которое превращается в окно в новую реальность, сотворенную из микса видео контента, объема и звука. Максим работает над созданием собственных образов с использованием современных технологий для воплощения своих замыслов. Новая выставка «Цветасис/Корпускулы счастья» - это сайт-специфик проект, который был создан для UVG Art Gallery (Будапешт) и вдохновлен весной в Венгрии – цветением, рождением новой жизни и моментом прорастания как ключевого момента силы и творчества. Выставка представляет собой своего рода тотальную инсталляцию созданную при помощи стерео-варио печати на лентикулярных панелях, которые полностью передают ощущение пробуждения новой жизни.На его счету участие в выставочных проектах разных городов мира: Нью-Йорка, Блоа, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми; а также ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом и обладателем специального приза посольства Франции премии «Инновация».

Подробнее...

24-05-2019 / 25-08-2019

Игорь и Катя Пестовы. Личная история/ Екатеринбург

Игорь Пестов

Игорь и Катя Пестовы. Личная история/ Екатеринбург
Ural Vision Gallery представляет выставку творческого тандема Игоря и Кати Пестовых «Личная история». Название проекта выбрано не случайно, именно так художники характеризуют собственный «художественный Метод». Их стиль узнаваем, повседневные бытовые сюжеты (приготовление мяса, разбитые яйца, изобилие мясного рынка, обувь в коридоре, одноразовая посуда после вечеринки и т. д.) балансируют на грани категорий «прекрасного» и «безобразного». По силе воздействия и масштабу перед зрителем предстают настоящие необарочные полотна.В экспозицию проекта «Личная история. Игорь и Катя Пестовы» войдут работы, показанные в прошлом году на ретроспективной выставке авторов в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург), большую часть из которых составляли произведения из коллекции Ural Vision Foundation.Игорь Пестов (р. 1963 г.) и Екатерина Пестова (р. 1967 г.) - родились в Екатеринбурге, выпускники Свердловского художественного училища им. И. Д. Шадра и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Санкт-Петербург). Игорь Пестов — номинант премии Кандинского в области современного искусства в категории «Лучший проект года» 2008 г. , лауреат премии И.Е. Репина в рамках конкурса «Красные ворота. Против Течения». За их плечами участие в выставочных проектах и арт-ярмарках Германии, Голландии, Испании, Словакии, России, Финляндии и Франции. Произведения находятся в музейных и частных коллекциях Европы и России.

Подробнее...

04-04-2019 / 02-06-2019

Поздний ланч/ Будапешт

Илья Гапонов, Илья Гапонов

Поздний ланч/ Будапешт
UVG Art Gallery (Будапешт) представляет персональную выставку известного российского художника Ильи Гапонова. Илья является участником персональных и групповых выставок в Великобритании, Венгрии(включая Музей Людвига), России, Франции, Щвейцарии. Номинант премии «Кандинского». Работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного центра Современного Искусства (Москва, Екатеринбург), Красноярского Центра Современного Искусства, Фонда «Виктория», фонда «Смирнова и Сорокина», Ural Vision Foundation, а также частных коллекциях Венгрии, Великобритании, Германии, США, Франции, Южной Кореи.

Подробнее...

29-03-2019 / 19-05-2019

Истории леса/ Екатеринбург

Дмитрий Шорин

Истории леса/ Екатеринбург
Впервые в Екатеринбурге Ural Vision Gallery представляет персональную выставку признанного российского художника Дмитрия Шорина «Истории Леса». Проект знакомит с творчеством автора последних пяти лет. Известный своими чувственными женскими образами Дмитрий Шорин предстанет перед зрителем как поэт, мастер пейзажного жанра. На каждом полотне Дмитрия Шорина изображён лес в разное время года и суток, однако в этом лесу вы не найдёте человека, только следы его присутствия тонко намекают на истории, здесь случившиеся: брошенный мяч, оставленный велосипед, старинное кресло. Блуждая среди чащ деревьев, словно миражи, вы встретите самые необычные объекты, умело вписанные в природный ландшафт. Авторский текст к выставке представляет собой своего рода навигацию по загадочному лесу воспоминаний Художника.

Подробнее...

13-12-2018 / 17-03-2019

Бегемотопись/ Будапешт

Бегемотопись/ Будапешт
Впервые в Будапеште UVG Art Gallery представляет персональную выставку известного российского художника Ростана Тавасиева. Творчество Ростана Тавасиева уже знакомо европейскому зрителю, он не раз становился участником выставок и арт-ярмарок в Австрии, Великобритании, Франции, Испании и Италии. Его произведения входят в крупнейшие частные и музейные коллекции России. Название выставки «Бегемотопись» отражает хорошо узнаваемый художественный метод Ростана – игрушки на холстах являются как инструментами создания работы, так и главными героями происходящего. По словам Ростана Тавасиева первый эскиз абстрактной картины, написанной мягкой игрушкой был сделан им в Париже летом 2005 года, на Рю отель де Виль, в гостеприимной резиденции Сите дез Арт. «Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтарь» - isРостан Тавасиев (род.1976, Москва) - московский художник, выпускник Профессионального лицея декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже и Института проблем современного искусства. На его счету участие в выставках в Болонье, Екатеринбурге, Лондоне, Майами, Москве, Париже и Санкт-Петербурге, а так же многочисленные персональные выставки в российских галереях и музеях. Его произведения хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Московского Музея Современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), Мультимедиа Арт Музея (Москва) и др

Подробнее...

30-11-2018 / 10-03-2019

Зазеркалье / Екатеринбург

Ольга Тобрелутс , Даниил Архипенко, Максим Свищев, Федор Телков, Ирина Дрозд, Осип Тофф, Илья Гапонов, Алес Кочевник, Crocodile Power, Weld Queen

Зазеркалье / Екатеринбург
Ural Vision Gallery представляет выставку-фантасмагорию «Зазеркалье». Проект объединяет художников Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, и исследует условность границы между воображаемым и реальным в искусстве.Отсылка к фантастическим мирам Л. Кэрролла не случайна. Зрителя ждут прогулки по таинственному лесу, созданному арт-группой Crocodile Power, получившей признание не только на российской, но и международной арт-сцене. Среди этого леса вы обнаружите и диковинное дерево – «Моё авокадо» - монументальную цифровую скульптуру медиа-художника Максима Свищёва, которая была выполнена специально для стенда галереи Ural Vision на международной ярмарке Cosmoscow. Также зрители станут свидетелями настоящего пира, воплощённого на полотнах санкт-петербургских художников Ирины Дрозд и Ильи Гапонова, а баталия будет представлена на работе Ольги Тобрелутс «Кавказский пленник». На этом пире найдётся место и безумию - дуэт хулиганов-постмодернистов из Екатеринбурга Osip Toff представят сатирические коллажи – отражения образов популярной культуры. Каждый сможет на мгновение почувствовать себя особой королевских кровей, примерив на себя «Золотую шубу» - инсталляцию российской художницы Александры Weld Queen (англ. Королева Сварки), зарекомендовавшей себя на престижных международных ярмарках. Безликие монархи появятся и на работах молодой московской художницы Алес Кочевник из серии «Сохранить как изображение», которая была впервые представлена в коллаборации с Владимиром Дубосарским. А эфемерные черно-белые снимки известного екатеринбургского фотографа Федора Телкова из серии «Сказы» станут метафорой «подлунного мира», раскроют силу влияния региональной мифологии на современное сознание.Участники:Crocodile Power (Москва), Weld Queen (Москва), Ales Kochevnik (Москва), Ольга Тобрелутс (Санкт-Петербург), Илья Гапонов (Санкт-Петербург), Ирина Дрозд (Санкт-Петербург), YOmoYO (Максим Свищев, Санкт-Петербург), Даниил Архипенко (Санкт-Петербург), Федор Телков (Екатеринбург), Osip Toff (Екатеринбург).

Подробнее...

20-09-2018 / 09-12-2018

Под вечным небом/ Будапешт

Дмитрий Шорин

Под вечным небом/ Будапешт
Впервые в Будапеште UVG Art Gallery представляет персональную выставку известного российского живописца и скульптора Димы Шорина. Название выставки «Под Вечным небом» выбрано не случайно, и отсылает зрителя к сюжетам повседневной жизни, которые случаются с каждым из нас, и являются важнейшей частью личной, интимной истории. Небо в картинах Шорина – часть того вечного ландшафта, на фоне которого разыгрываются человеческие страсти, вечные как мир.Художник виртуозно изображает на своих полотнах хрупкую красоту момента – девушку, робко сидящую за фортепиано, которая вот-вот впервые сыграет «Собачий вальс»; развевающийся подол девичьего платья – прыжок вторящий полету самолета в небе; юная балерина, обнявшая в нерешительности колени, готова расправить метафорические крылья бабочки и превратиться в «Махолёт». Девичья хрупкость подчеркнута Шориным контрастом со вторым его знаменитым сюжетом – самолетами. Каждый из них – самостоятельное произведение современного искусства, одно из величайших достижений человечества – воплощение мечты о полете в реальность. Полеты и девушки, красота и вечность сиюминутного переживания, составляют глубину созерцательного любования.Картины Димы Шорина не лишены эротизма, зачастую выраженного через метафору – женские стопы в кедах голубого и розового цветов с многозначительным названием «Гермес и Афродита», «Лотос» как символ жизни словно произрастает у девичьих колен. Образы художника вместе с тем преисполнены тонкой иронией, которую может оценить лишь искушенный зритель.

Подробнее...

31-08-2018 / 25-11-2018

К Марсу / Екатеринбург

Ростан Тавасиев

К Марсу / Екатеринбург
Ural Vision Gallery рада представить первую в Екатеринбурге персональную выставку Ростана Тавасиева - «К Марсу». Творчество Ростана уже знакомо посетителям Ural Vision Gallery, он не раз становился участником коллективных выставок галереи. Его художественный метод узнаваем – игрушки на холстах являются как инструментами создания работы, так и главными героями происходящего. Новый проект объединит две последние серии автора - К Марсу и #Абрамцево.На выставке зрителю предстоит совершить путешествие по земным и космическим ландшафтам. Фиксируя рельефы чужой планеты, равно как и абрамцевский пейзаж, Ростан Тавасиев выступает перед нами в роли исследователя-первооткрывателя, взгляд которого преображает реальность, наделяет ландшафты субъективностью и одушевляет их.Ростан Тавасиев (род.1976, Москва) - московский художник, выпускник Профессионального лицея декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже и Института проблем современного искусства. Создатель собственного метода создания произведений искусства при помощи мягких игрушек - «Бегемотописи». На его счету участие в выставках в Болонье, Екатеринбурге, Лондоне, Майами, Москве, Париже и Санкт-Петербурге, а так же многочисленные персональные выставки в российских галереях и музеях. Его произведения хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Московского Музея Современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), Мультимедиа Арт Музея (Москва) и др.

Подробнее...

14-06-2018 / 16-09-2018

Несвязанный наблюдатель/Будапешт

Даниил Архипенко

Несвязанный наблюдатель/Будапешт
UVG Art Gallery рада представить персональную выставку молодого санкт-петербургского художника Даниила Архипенко «Несвязанный наблюдатель» в Будапеште. Художник принадлежит к знаменитому российскому художественному движению «Новая Академия», в 2015 году являлся участником большой ретроспективной выставки этого движения в Людвиг Музее в Будапеште, осуществлённой при поддержке галереи UVGПроизведения из проекта «Несвязанный наблюдатель» впервые были показаны на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow (Москва) в сентябре 2017 года и получили высокую оценку профессионального сообщества. Серия работ «Несвязанный наблюдатель» является основой художественного оформления станции метро «Новокрестовская», построенной к Чемпионату Мира 2018 в Санкт-Петербурге.Текущая выставка Даниила Архипенко является результатом арт-резиденции в UVG Art Gallery. Вдохновением для новых работ послужили удивительная природа и виды Будапешта. Даниила Архипенко, как художника молодого крыла Новой Академии (Санкт-Петербург), интересует наследие мировой художественной культуры - у старых мастеров он учится тонкостям передачи различных живописных фактур и наследует традицию оптических экспериментов. Он пользуется выразительными возможностями современных технологий - лайтбоксы и стерео-варио печать на лентикулярных панелях – создавая новый взгляд на классическую масляную живопись. Как в пейзажах Малых голландцев, стаффажные фигуры гармонируют с бесконечными ландшафтами - человек со-присутствует природе. Небольшие фигурки ложатся словно тени, местами светоносные, словно прямая проекция зрителя-наблюдателя, сообщая ему чувство сопричастности гармонии окружающих его стихий и элементов природы.

Подробнее...

18-05-2018 / 26-08-2018

Несвязанный наблюдатель/Екатеринбург

Даниил Архипенко

Несвязанный наблюдатель/Екатеринбург
Ural Vision Gallery представляет персональную выставку молодого санкт-петербургского художника Даниила Архипенко в Екатеринбурге. Проект «Несвязанный наблюдатель» превратит пространство галереи в тотальную инсталляцию, осмысляющую роль современного человека в диалектике культурного и природного. В экспозиции будут представлены работы в различных техниках – от классической живописи на холстах и оргстекле до стерео-варио печати (объемное движущееся изображение) и живописи на лайтбоксах.

Подробнее...

20-03-2018 / 10-06-2018

Летний сад/ Будапешт

Ольга Тобрелутс

Летний сад/ Будапешт
Каждый посетитель Летнего сада надолго сохраняет в своих воспоминаниях плотную листву раскидистых деревьев, солнечные зайчики, прохладную свежесть аллей. Как воссоздать ощущение летней прогулки зимой, не перемещая человека во времени, а в данном конкретном проекте "Летний сад"- иллюзию прогулки по парку в летний солнечный день? Каким образом мы запоминем то или иное событие произошедшее в нашей жизни? И если это приятные воспоминания, то специально возвращаемся к ним снова и снова, чтобы пережить все те же чувства заново. В таких воспоминаниях помогает ассоциативное искусство. Ассоциативным искусством, позволяющим погрузиться в забытые ощущения, всегда являлась живопись. Именно посредством живописи удавалось создать зрительную иллюзию присутствия. Но прогресс не стоит на месте, появились новые формы воспроизведения изображения. Современные мультимедийные и печатные технологии на лентикулярной линзе, дали возможность создать зрительную иллюзию работающую на возрождении воспоминаний. Серия картин, выполненых в технике стерео варио печати, поражает точностью передачи чувственных ощущений посредством двигающейся голографической картинки.Художник Ольга Тобрелутс – пионер медиа-арта. Она давно и успешно эксперементирует с новыми технологиями. Её выставка в галерее UVG долгожданное событие. Ещё в начале своего творчества она эксперементировала с совмещением фотографии и кино, видео и живописи, не прошло и двадцати пяти лет, как технологии смогли догнать её стремления, и стали надежными помощниками в создании зрительных иллюзий. Выставка "Летний сад" помогает переместиться зрителю в Петербург, в тёплое время года и почувствовать мимолетное щекотание ласкового ветерка, зажмуриться от солнечных зайчиков, прогуливаясь по саду летним днём. Выставка в галерее как островок отдыха в суетном мегаполисе, где произведения словно волшебные картинки, словно порталы во времени, дают возможность отдыха и успокоения каждому заглянувшему на выставку.

Подробнее...

23-03-2018 / 13-05-2018

Какофония Ума / Украшательство Мозга (Екатеринбург)

Максим Свищев

Какофония Ума / Украшательство Мозга (Екатеринбург)
Ural Vision Gallery представляет первую персональную выставку проекта YOmoYO петербургского медиахудожника Максима Свищёва в Екатеринбурге. Выставка «Какофония Ума / Украшательство Мозга» откроется 23 марта и перенесёт зрителя в трехмерное пространство компьютерной графики перетекающее от статичных изображений в монументальную движущуюся медиафреску.В центре внимания художника – взаимоотношение между миром живой природы и миром мегаполисов. С помощью компьютерной графики Свищёв синтезирует пластику, ритм и формы живой природы с абстрактными образами урбанистической цивилизации, переполненной визуальным мусором.По словам Максима: «Эти работы являются размышлением о возможности сохранения живого в технологичной компьютеризированной среде. Возможности оставаться живим существом, а не быть биороботом в современном мире».YOmoYO проект медиахудожника Максима Свищёва, который работает с компьютерной графикой и анимацией. На его счету участие в выставочных проектах разных городов мира: Нью-Йорка, Блоа, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми; а также ряд персональных выставок. Максим является лауреатом премии Сергея Курёхина, номинантом и обладателем специального приза посольства Франции премии «Инновация».

Подробнее...

16-12-2017 / 18-03-2018

Студия 30/ Екатеринбург

Студия 30

Студия 30/ Екатеринбург
Сегодня поток информации становится настолько интенсивным, а медиапространство всеохватывающим, что человек в современном мире воспринимает окружающую действительность сквозь призму виртуализации. В условиях стирания границ между природой и культурой, искусством и наукой, все сильнее ощущается потребность найти в пространстве двоичного кода живое, чувственное начало – его воплощением в работах Студии 30 становится Белый Заяц. Мифическое существо, которое подобно Кэролловскому персонажу, способно преодолевать разрыв между виртуальной и наличествующей реальностью, путешествовать сквозь время и пространство. Заяц с его проницательным, всевидящим и всезнающим взглядом впервые появляется в работе Двойственность - он словно стоит на перепутье между прошлым, которое олицетворяет уже рассыпающийся на части портрет последнего китайского императора Пу И, и будущим в лице уже не человека, а маски из двоичного кода, своеобразной модели будущего. Ироничный мифологический персонаж неподвластен силе тяготения – она и не нужна в мире повсеместной виртуализации – путешествие в любую из мировых столиц будь то Лондон, Париж, Нью-Йорк или Токио возможно благодаря паре кликов компьютерной мыши.Ландшафты городов-матриц разворачиваются в работах Студии 30. Небо Лондона, его коммуникационное пространство – эфир наполняют аббревиатуры и акронимы, используемые современными СМИ. Манхэттен становится подобным чипу – на горизонте уже только угадывается подобие Центрального парка Нью-Йорка, превращенного в гигантскую плату компьютера, а само пространство города испещрено многочисленными волнами коммуникаций. Внимательный зритель может найти фрагменты надписей и обозначений, которые составляют повседневность современной городской среды – смешение латиницы, иероглифов и кириллических знаков подчеркивают нереальность проекции города, который существует только в нашем сознании. Также и Токио – очертания Фудзиямы уже не что иное, как вид интервального графика «японские свечи», применяемого главным образом для отображения изменений биржевых котировок акций, цен на сырьё и т. д.Студия 30 исследует феномен мифологизации рыночных отношений в повседневном сознании, так, например, в работе Волатильность (Волатильный мир) мы снова видим образ матрицы и фантастического существа одновременно, отсылающего к мифу о мире, стоящем на трех слонах. Тут Слон выступает в одиночку, мистифицируя и вводя в заблуждение наблюдающих за его действиями. Это своеобразный медиум, манипулирующий цифровым миром. Не случайно можно увидеть биржевые термины, таблицы и знаки.В работе Адам и Ева были здесь, ветхозаветный сюжет получает новое прочтение. Зритель уже не наблюдает прародителей человека, только оболочки скафандров присутствуют здесь как символ одного из наиболее значимых достижений человечества в XX веке, а за многослойностью коллажа сокрыто пространство юникода.СТУДИЯ 30 - это творческая коллаборация московских художников Лилии Баласановой (1960 г.р.) и Сергея Колеватых (1958 г.р.), выступающих под общим названием с 2008 г. Обаучастника группы получили образование в Московском государственном университете дизайна и технологии. Работы Лилии Баласановой и Сергея Колеватых приобретались государственными музейно-выставочными фондами России и частными собраниями. Они также представлены в коллекциях всемирно известных корпораций, таких как Deloitte, John Deere, Hyatt Development, Johnson & Johnson, Pricewaterhouse Coopers, Hewlett-Packard, а также ведущих российских и зарубежных фирм, в числе которых компании Ренова, Ситроникс, Praedium, AG Capital, Central Properties, Международный аэропорт Шереметьево.

Подробнее...

30-11-2017 / 25-02-2018

Когда Бог был молод / Будапешт

Ирина Дрозд

Когда Бог был молод / Будапешт

Подробнее...

16-09-2017 / 03-12-2017

A Posteriori / От Последующего (Екатеринбург)

Aljoscha, Илья Федотов-Фёдоров, Виталий Барабанов, Даша Кудинова, Глеб Скубачевский, Максим Свищев

A Posteriori / От Последующего (Екатеринбург)
A Posteriori / От Последующего

Подробнее...

06-07-2017 / 10-09-2017

Желание Вечности / Екатеринбург

Григорий Майофис, Игорь Пестов, Виталий Пушницкий, Евгений Юфит, Ольга Тобрелутс , Станислав Макаров, Даниил Архипенко, Леонид Тишков , Матвей Сегал , Андрей Горбунов, Иван Плющ, Ростан Тавасиев, Андрей Помулев

Желание Вечности / Екатеринбург
Феномен коллекционирования известен на протяжении всей истории человечества. Искусство отражает многообразие эстетических и философских поисков, а созданию его коллекций сопутствует желание осмыслить и сохранить культурное наследие своего времени. Прошлые сущности становятся основой для вариаций смыслов в настоящем, обеспечивая не прекращающееся движение. Представление новых произведений и поддержка работы современных художников открывают для общества возможности будущего и надежду на существование вечности.

Подробнее...

31-03-2017 / 02-07-2017

Рёбра жёсткости/ Екатеринбург

Андрей Горбунов

Рёбра жёсткости/ Екатеринбург
Андрей Горбунов работает как художник-анатом: его занимают скрытые связи между вещами и явлениями, позволяющие выйти к той неочевидной логике ассоциативных сопоставлений, которая лежит в основе искусства - универсального способа постижения окружающего мира. Стоит сказать, что такая модель искусства, восходящая к ренессансной, где художник силой своего аналитического зрения объемлет все сферы явлений, и в равной степени проявляет себя и как ученый, и как инженер и живописец, кажется уже окончательно ушедшей в прошлое. Уже искусство авангарда стало последней утопической попыткой притязания художника на роль инженера-творца всеобъемлющего типа. Правда, Марсель Дюшан, художник концептуального мышления, один из отцов основателей современного искусства, остроумно обеспечил ему претензии на универсальность. В открытии реди-мейда он создал прецедент непосредственного выхода к предметному миру феноменов и явлений, как будто предвосхитив возможность переноса внимания с их свойств (эстетических или же функциональных) на те связи, которые образуют они в процессе включения в те или иные системы отношений.

Подробнее...

03-02-2017 / 05-03-2017

Early Earth Was Purple / Будапешт

Aljoscha

Early Earth Was Purple / Будапешт
Early Earth Was Purple

Подробнее...

10-12-2016 / 26-02-2017

Проявление 18+/ Екатеринбург

Ростан Тавасиев, Евгений Гороховский, Осип Тофф, Мария Семенская, Студия 30, Иван Плющ, Елена Коптяева

Проявление 18+/ Екатеринбург
Ural Vision Gallery представляет выставку Проявление – проект, исследующий возможности искусства конструировать в образных формах альтернативные реальности, которые в свою очередь становятся ответами на проблемные для современности вопросы.

Подробнее...

24-11-2016 / 29-01-2017

Неуловимое очарование/Будапешт

Ольга Тобрелутс , Полина Стадник, Сергей Потеряев

Неуловимое очарование/Будапешт
Elusive Allure

Подробнее...

12-07-2016 / 14-08-2016

Лицом к лицу с пустотой/ Екатеринбург

Лицом к лицу с пустотой/ Екатеринбург
«Ты произнес свои слова так, как будто ты не признаешь теней, а также и зла. Не будешь ли ты так добр, подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?» Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита». Современный мир – мир постоянного движения, обмена информацией, максимально эффективного использования. Современный мир давно характеризуется понятиями «сужение времени» и «сужение пространства», стремится к максимальной «наполненности» себя, мир, где понятие «гиперинформативность» стало повседневным и банальным, а человек стал вездесущей субстанцией, размазанной по кромке бытия. Есть ли место «пустоте» в современном мире, где разум человека создает новые миры, а сознание человечества формирует параллельные реальности? «Ничто», возможно, оказалось изгнанным, неактуальным, уступив свое место «полноте». Но как понять, что стакан полон, если он никогда не бывает пуст? «Полнота» и «пустота» - два проявления одной сущности. Арт-группа «Злые» превращает «ничто» в своих работах в «нечто», в искусство. «Вырывая», «прокалывая» и «разрывая» металл - материал, который ассоциируется у нас с прочностью, стабильностью, жесткостью - художники будто приглашают «пустоту» в мир максимального присутствия. Подобно Лучо Фонтане, они создают привычные нам образы «облака», «голубь», «одуванчики», разрывая или разрезая поверхность картины, преодолевая вместе с этим ее двухмерность, отправляя образ в бесконечность. Но «пустота» в их работах пропитана не тьмой, но светом, который, врываясь в пространство изнутри работы, будто разрывает холодное, прочное существование бытия. Как говорят сами художники: «Именно пустота дает нам возможность осознанного присутствия. «Наша пустота» побуждает присутствовать в реальном мире, лишенном дешевых иллюзий и реализуется в образах близких к сакральным, а точнее реализует их собой. Неспроста работы на выставке минималистичны, отсутствие материала словно в противовес заполняется смыслом. И тем, кто сумеет искренне вглядеться в пустоту, она раскроется простором». Пустота – это отсутствие вечного, постоянного, логос, имеющий эксклюзивную природу в мир людей, все время оказывается под воздействием хаоса, всеобъемлющей энтропии, которая с легкостью разъедает даже железо, стоит только отвести глаза. Энтропия группы «Злые» в этот раз принимает образы мира и грез, создавая новый «космос».Внешняя «пустота» плавно перетекает в «пустоту» внутреннюю, которая заставляет автора не только умирать, но и продавать то, что от него осталось. Эта «пустота», возникающая под внешними ударами, заставляет создавать себе «врагов» не только снаружи, но и внутри, разрушая семена и превращая их в мусор. Ведь те, «кто сталкивался с пустотой, неизбежно меняются, раз и навсегда».

Подробнее...

12-07-2016 / 14-08-2016

Из пыли/ Екатеринбург

Из пыли/ Екатеринбург
«Каждая линия подразумевает нечто» Жан-Мишель Баскья Как часто мы смотрим на трещины в асфальте или отвалившуюся штукатурку, которая со всей наглостью обнажает старый слой нашей прошлой жизни? Мы все привыкли к тому, что «деконструкция», введенная легкой рукой Жака Деррида в наше сознание, не имеет ничего общего с жизнью, наоборот, это некое искусственное расчленение концепта, помогающее нам, носителям разума, понять его основную суть, избавившись от банальности первой интерпретации. Но что если самая банальная царапина на стене – и есть сложная деконструкция, которая поможет нам уловить и смысл жизни, и ее красоту, и особенности нашего сознания. Урбанистическая среда – это то, что интересовало Антона Курбатова, когда он начал создавать свою серию «Пыль гетто», которая нацелена на то, чтобы обратить наше внимание на незначительные детали привычного места обитания. Эти царапины, трещины, нарисованные символы, граффити, куски жвачки живут с нами изо дня в день, не замеченные, и банальные в своей повседневности, но именно они, по мнению фотографа, оказываются той визитной карточкой города, определяющей его настроение, энергию, и даже лицо. Деконструкция здесь проявлена не в умозрительно отдаленном варианте, но в той жизни, с которой мы сталкиваемся, стоит нам оглянуться вокруг. Части природного ландшафта открывают нам природную магию места, скрытую от нас не только шорами, но и отдаленностью своего существования. Насколько важна природа для современного человека? Насколько она может хранить на себе отпечаток его деятельности в камне, дереве или той же самой пали? Деконструируя реальность до фрагмента городской стены или отдельных микрорисунков на скалах, художник изображает многогранность ризоматических наслоений, окутанных звуками белого шума как последней степени распада. Используя приемы неоэкспрессионизма и отчасти развивая их идеи, но уже в фотографии, Антон Курбатов делает снимок не только той местности, на которой он живет, но и некой базовой энергии, которая присуща миру вокруг нас.

Подробнее...

21-04-2016 / 11-07-2016

Какой картинкой ты будешь завтра?/ Екатеринбург

Какой картинкой ты будешь завтра?/ Екатеринбург
Художники:

Подробнее...

12-05-2016 / 08-07-2016

По границе/ Будапешт

По границе/ Будапешт
Что вы чувствуете, когда неожиданно оказываетесь в незнакомом городе? Страх? Тревогу? Или ничего особенного, так как уже успели посетить полмира, и вам кажется, что вся планета – ваш дом? Что означает территория для людей в 21 веке? Каково наше отношение к взгляду Другого?

Подробнее...

18-12-2015 / 13-03-2016

Общая история/Екатеринбург

Игорь Пестов, Засыпкин Николай, Виталий Волович, Николай Грачиков , Андрей Помулев, Александр Дашевский, Андрей Горбунов, Федор Телков, Слава ПТРК, Антон Курбатов, Полина Стадник, Иван Тузов, Иван Снигирев

Общая история/Екатеринбург
ОБЩАЯ ИСТОРИЯ

Подробнее...

03-12-2015 / 10-01-2016

Работа со сновидениями/ Будапешт

Влада Трубачева, Виктор ЗАКС, Матвей Сегал

Работа со сновидениями/ Будапешт
Павел Пепперштейн и «Внуки Сомнамбулы»

Подробнее...

05-09-2015 / 05-12-2015

БОЛЬШОЙ УРАЛ/ Екатеринбург

Каеткин Максим, Николай Грачиков , Денис Ичитовкин , Ринат Волигамси , Анфим Ханыков , Виктор Корьякин, Владимир Селезнев, Александр Шабуров, Леонид Тишков

БОЛЬШОЙ УРАЛ/ Екатеринбург
Куратор: Владимир Селезнев

Подробнее...

30-07-2015 / 15-09-2015

Новая мифология / Будапешт

Ольга Тобрелутс

Новая мифология / Будапешт
НОВАЯ МИФОЛОГИЯ

Подробнее...

10-07-2015 / 27-07-2015

Строгость и красота / Будапешт

Ольга Тобрелутс , Евгений Шеф, Кирилл Котешов , Михаил Розанов, Егор Остров, Станислав Макаров

Строгость и красота / Будапешт
Строгость и красота

Подробнее...

23-04-2015 / 20-06-2015

Стихии/ Екатеринбург

Даниил Архипенко

Стихии/ Екатеринбург
«Стихии»Первая персональная выставка Даниила Архипенко.24 апреля – 24 июня 2015.

Подробнее...

22-12-2014 / 01-04-2015

Детский дискурс/ Екатернбург

Игорь Пестов, Ольга Тобрелутс , Даниил Архипенко, Ростан Тавасиев, Леонид Ротарь, Валерия Нибиру

Детский дискурс/ Екатернбург
С 22 декабря 2014 года Ural Vision Gallery открывает групповой проект, посвящённой детству и неотъемлемой части познания нашего начального периода жизни: игре и игрушкам. И вместе с этим игре, как художественному методу.

Подробнее...

12-09-2014 / 15-12-2014

Строгость и Красота / Екатеринбург

Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Ольга Тобрелутс , Евгений Шеф, Алексей Беляев-Гинтовт, Даниил Акулин, Илья Архипенко, Тимур Новиков, Антон Гликин, Олег Маслов и Виктор Кузнецов, Иван Разумов, Айдан Салахова, Андрей Хлобыстин, Кирилл Котешов , Андрей Медведев

Строгость и Красота / Екатеринбург
В проекте принимают участие 21 художник из Санкт-Петербурга, Москвы, Берлина, среди которых такие мэтры арт сцены, как Алексей Беляева-Гинтовт, Даниил Остров, Андрей Хлобыстин, Ольга Тобрелутс, Даниил Акулина, Айдан Салахова и других художников, которые дают интерпретацию тематике строгости и красоты в современном искусстве.

Подробнее...

23-05-2014 / 01-09-2014

Fired but unexploded

Fired but unexploded
С 23 мая по 1 сентября Ural Vision Gallery представляет персональную выставку венгерского художника Жольта Ашталоша «Fired but unexploded». В экспозиции будут представлены серии работ «Dead objects», «Gaza», «Repeat» и «Consolation circuits», а также «Fired but unexploded» - проект, привезённый в Ural Vision Gallery с Венецианской биеннале современного искусства 2013 года. Жольт Ашталош окончил Венгерскую Академию Изящных Искусств, отделение живописи. В его мультимедийных, концептуальных работах художник через научные и технические темы исследует жизнь современного общества. После серии выставок в музеях и галереях Европы проект Жольта «Fired but unexploded» был выбран для участия в Венецианской биеннале современного искусства, где был представлен в Венгерском Павильоне. Данная серия работ - предметное понимание истории через бомбы, которые по каким-то причинам оказались не взорванными во время военных действий, а были погребены под землёй, оставаясь невидимой угрозой в течение многих лет мирной жизни. История человечества напрямую связана с судьбой отдельного индивида, чья жизнь не была прервана во время войны, давая ему возможность самореализации. У каждой бомбы также есть своя история. Они могут взрываться и, таким образом, выполнять своё предназначение как объекты, созданные с целью разрушения, но есть и другой путь: это бомбы, которые не сработали и остались вместе с нами, создавая, символизируя и интерпретируя конфликты между людьми.

Подробнее...

05-04-2014 / 18-05-2014

Das Kapital

Игорь Пестов

Das Kapital
С 4 апреля в Ural Vision Gallery пройдёт первая на Урале персональная выставка Игоря Пестова «DAS KAPITAL», включающая работы за последнее десятилетие. В ретроспективе, созданной по случаю юбилея автора, представлены как уже знакомые по предыдущим проектам в Ural Vision Gallery произведения «Нежность» и «Цивилизация», так и самые последние работы художника: «Молчание», «Подарок» и другие. DAS KAPITAL - это цикл работ, представляющий исследование среза новой действительности, жизни в условиях глобального капитализма через личную историю одного героя.

Подробнее...

21-02-2014 / 01-04-2014

INDEX 13/14

Виталий Пушницкий

INDEX 13/14
INDEX 13/14

Подробнее...

18-12-2013 / 04-02-2014

60-70-80

60-70-80
Новый выставочный проект Ural Vision Gallery - "60-70-80", посвященный графике СССР 1960ых-1980ых годов.

Подробнее...

17-09-2013 / 18-11-2013

Новая мифология

Ольга Тобрелутс

Новая мифология
Текст: Аркадий Ипполитов

Подробнее...

23-05-2013 / 01-07-2013

Прекрасная эпоха

Григорий Майофис

Прекрасная эпоха
23 мая 2013 года Ural Vision Gallery совместно с Marina Gisich Gallery открывает первую персональную выставку известного русского художника Григория Майофиса в Екатеринбурге. На выставке будут представлены работы последних лет: от абсолютно новых произведений из серии «Пословицы» до его провокационной серии «Художник и модель».

Подробнее...

14-03-2013 / 20-05-2013

Другой Мир

Группа «Синие носы», Пауль Хорн, Тони Крэгг

Другой Мир
Выставка «The rest of the world / Другой мир» включает работы авторов Восточной и Западной Европы, с которыми Hans Knoll Galerie работает на протяжении последних 20 лет. Продолжая серию групповых выставок художников музейного уровня, Knoll Galerie привозит искусство признанных известных мастеров и молодых авторов: от реализма польского художника Акоша Биркаша (Ákos Birkás) до объектного минимализма Патрика Шмирера (Patrick Schmierer), абстрактной скульптуры Тони Крэгга (Tony Cragg) и грубо-циничной графики Александра Бренера (Alexander Brener). Выставка «The rest of the world / Другой мир» не обойдётся и без уральских художников. Один из основателей арт-группы «Синие носы» Александр Шабуров родом из Екатеринбурга. Работы художников Вячеслава Мизина и Александра Шабурова не раз становились причиной скандалов, задерживались таможней и были объектом судебных разбирательств. По выражению критика Екатерины Деготь, «Синие носы» разработали «очень современное» искусство, их проект демократичен по форме и содержанию и должен быть понятен, как говорят сами художники, «пионерам и пенсионерам» и сделан прямо «на коленке».

Подробнее...

15-12-2012 / 01-03-2013

Те, кто не слышат музыку, думают, что танцующие сошли с ума

Виталий Пушницкий, Григорий Майофис, Евгений Юфит, Игорь Пестов

Те, кто не слышат музыку, думают, что танцующие сошли с ума
14 декабря 2012 года Ural Vision Gallery совместно с Marina Gisich Gallery открывает свой первый проект в Екатеринбурге. Выставка «Те, кто не слышат музыку, думают, что танцующие сошли с ума» открывает серию международных выставок современного искусства.

Подробнее...

О нас

Ural Vision Gallery – новое экспозиционное пространство
международного уровня с уникальной выставочной
и образовательной программой.

Подробнее...

Наш адрес

Россия
Екатеринбург
ул. Шейнкмана, 10
+7 343 377 77 50

Венгрия
Будапешт
ул. Фалк Микша, 7
+361 951 5468

Часы работы

ВТ - СБ: 11:00 - 20:00 ВС: 11:00 - 18:00

Текущая выставка

Adtcwegf4cu